Foudroyés par la passion. Ils se sont rencontrés, on ne sait ni où, ni comment. Ils se sont désirés. Ils sont amants. Le lendemain ils devront se séparer. Hiroshima mon amour est un drame sentimental mais aussi une oeuvre poétique, philosophique, et politique. Le scénario écrit pour Alain Resnais en 1958 par Marguerite Duras s’ouvre comme un long poème méditatif sur l’amour, le temps, la mémoire, l’oubli. La guerre – la bombe atomique et l’occupation de la France par les Allemands sont à l’arrière-plan. «Elle», l’actrice française, est venue au Japon pour tourner dans un film sur la Paix. «Lui» est japonais, architecte, également marié et père de famille. L’histoire individuelle rencontre l’histoire collective.
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Sur le plateau, la nuit est le seul décor, une nuit qui borde les corps des amants. On voit
un dos d’homme et une main de femme qui le caresse. On se souvient des images de Resnais et on oublie le film : les corps sont là, devant nous, debout.« Tu n’as rien vu à Hiroshima », dit-il. « J’ai tout vu. Tout », dit-elle. Les voix et les mots sont inoubliables. Rendus incandescents par la voix sombre et fluide de «Elle» et celle saccadée et ourlée de noeuds de l’homme japonais. Ils apparaissent à peine, comme irradiés d’une lumière intérieure. Une lenteur de lanterna magica veille, note tenue, comme pour retarder l’oubli « je me souviendrai de toi comme de l’oubli de l’amour même ». Elle dit à l’homme qu’elle caresse qu’elle est d’une « moralité douteuse ». Elle ment sans mentir.
Elle croit tout savoir d’Hiroshima. Elle lâche le nom de la ville où elle a vécu toute la
guerre, où elle était quand la bombe explosa. Elle dit : « C’est à Nevers que j’ai été le plus jeune de toute ma vie. » Il reprend avec un accent à tordre les mots : « Jeune-à-Ne-vers ». Alors elle parle de la blessure à vif que résume le nom de Nevers. Au final Il est Hiroshima,
Elle est Nevers. « Ton nom à toi est Nevers. Ne-vers-en-France », dit-il. Derniers mots.
Avec cette version théâtrale de Hiroshima mon amour qui fait affleurer dans le texte
de Marguerite Duras des lignes de force insoupçonnées, Christine Letailleur signe
son spectacle le plus accompli : «l’oeuvre de Duras questionne ce qui constitue l’un des thèmes majeurs de ma recherche artistique, à savoir la question – inépuisable et cruciale – du désir.»
Scénario et dialogues de Marguerite Duras. Mise en scène et scénographie Christine Letailleur. Assistanat à la mise en scène Pier Lamandé. Lumière Stéphane Colin. Son Fred Morier. Création vidéo Jérôme Vernez. Avec Valérie Lang, Hiroshi Ota, Pier Lamandé.
Production déléguée Théâtre Vidy- Lausanne. Coproduction Théâtre Vidy-Lausanne, TNB-Centre européen théâtral et chorégraphique – Rennes. Avec le soutien de La Ménagerie de Verre dans le cadre de Studiolab. © Extraits de Pluie Noire de ShoheiImamura - Films sans frontières.