Des artistes entrent sur une scène vide. Ils fixent le public du regard et lui sourient tandis que les lumières s'éteignent. Ils respirent. Nous respirons.

Un danseur commence par un geste et un son, imitant le doux clapotis de l'eau. Tandis que les sons se propagent autour de sa bouche, les gestes parcourent ses doigts, ses mains et ses bras. Un autre danseur le rejoint, adoptant un son et un mouvement similaires, créant ainsi le martèlement de l'eau.

Du simple son au flamenco, très vite, le public est happé par un chœur de rythmes et de danses d'une fluidité apparemment infinie. 

À la croisée du concert chorégraphique et de la performance vocale, l'œuvre évite toute répétition ; son authenticité et sa sincérité captivent le public, qui en redemande. Un optimisme singulier se dégage de cette création. Comme si la simple recherche de l’harmonie laissait place à un avenir empli de joie.